„Final Judgment“ (★★★★✩), Ethan Hunts Illustrierte Enzyklopädie und weitere Neuerscheinungen dieser Woche

Die Handlung hingegen enthält sehr verdrehte und bizarre Wendungen, erschöpfende Erklärungen, neue Charaktere, die nicht immer interessant sind, und viele parallele Actionszenen in einem frenetischen, verzweifelten Versuch, eine kathartische Explosion zu erreichen, die das Publikum in Brand setzt. Dass das Ganze Unsinn ist, steht außer Zweifel, obwohl die Verweise auf künstliche Intelligenz, Atommächte, eine immaterielle Entität, die die ganze Welt kontrollieren kann, oder sogar einen globalen Stromausfall immer noch ein gewisses Schaudern hervorrufen: Diese Dinge könnten, wenn sie nicht bereits passieren, passieren, und unser berühmter Retter Hunt existiert leider nur auf dem Bildschirm.

Und genau die Leinwand ist der Hauptprotagonist: „Final Sentence“ ergibt nur auf einer riesigen Leinwand, vorzugsweise im IMAX-Format, einen Sinn. Das Schauspiel ist apotheotisch, pantagruelic. Das ist nicht Marvel, das ist nicht Fast & Furious : Es ist mehr, viel mehr. Der berühmteste Moment wird sicherlich der der beiden historischen Flugzeuge sein, die in „Die blauen Adler“ von George Peppard nicht fehl am Platz gewesen wären und denen William Wellman und Howard Hawks aus ihren Gräbern applaudieren dürften. Aber achten Sie auf die lange Unterwassersequenz, die mit einem beeindruckenden Abstieg in die Tiefe beginnt, der an „The Abyss“ von James Cameron erinnert, ein Meisterwerk der Filmkunst, eines der besten der gesamten Saga.

Von Philipp Engel

Die Tortuga-Bewohner waren diejenigen, die mit ihren wenigen Habseligkeiten auf dem Rücken aus den ärmsten Regionen Spaniens in Städte wie Barcelona kamen. In diesem Fall aus Jaén, der Heimatstadt des Vaters von Belén Funes, einer Filmemacherin, die in der Debütantin Elvira Lara ein strahlendes Double gefunden hat, genau so, wie sie als Teenager gewesen sein muss. Es handelt sich zwar nicht um einen autobiografischen Film, aber die Wurzeln sind, was sie sind, ebenso wie die Orte, an denen der Film gedreht wurde – einige davon so magisch wie das Heiligtum der Virgen de la Cabeza – und sein junger Protagonist studiert auch an einer Filmschule.

Der Druck war groß nach einem so bekannten Spielfilmdebüt wie „Die Tochter eines Diebes“ (2019) – Goya für die beste Nachwuchsregie, San Sebastian Silver Shell für Greta Fernández. Doch sowohl Funes als auch seinem Co-Autor Marçal Cebrian ist ein Film mehr als gelungen, der zwar erneut Sozial- und Familiendrama in Barcelona verbindet, aber dennoch völlig anders ist. Es handelt sich nicht mehr um ein dardensches Verfolgungsgerät, sondern um einen Duellfilm, der viel stärker als Zweispieler ausgetragen wird, zwischen der Frische von Lara und der Meisterschaft der Chilenin Antonia Zegers, einer Stammdarstellerin in den Filmen von Pablo Larraín, einer Migrantin aus dem Südkegel, die zur Nachttaxifahrerin wurde. Über die Spannungen in der Mutter-Tochter-Beziehung hinaus, in diesem dramatischen Moment der allmählichen Akzeptanz des Verlusts, liegt die Größe des Vorschlags in der großen Vielfalt der Themen, die er zusammenbringt, ohne dass die Erzählung dadurch organisch wird. Und während Migrationen aller Art – aus Chile, der Ukraine, Spanien – heraufbeschworen werden, werden die Probleme des Landlebens, wo die Olivenbauern dem Vormarsch der erneuerbaren Energien nachgeben – wie in Alcarrás oder As bestas – mit denen der Stadt konfrontiert, wo Zwangsräumungen drohen und das Leben immer schwieriger wird. Darüber hinaus werden uns die Unterwelt der Nachttaxifahrer oder die Sorgen des klassischen Mädchens, das zur Frau wird, vor Augen geführt. Eine bewegende Demonstration, dass das Intime und das Politische untrennbar miteinander verbunden sind.

Von Salvador Llopart

Sitch, ein Wesen aus dem All, ähnelt einem Gremlin und verhält sich wie ein Gremlin. Lilo, das einsame hawaiianische Mädchen, das ihn aufnimmt, ist auf ihre Art ein kleiner Gremlin. Der neue Film „Lilo & Stitch“ , ein Live-Action-Remake des alten Hits – eines kleineren Hits – von Disney, findet seinen zarten Kern in diesen beiden gemeinsamen Eigenheiten.

Außerdem verströmt er etwas, wenn auch nicht viel, vom schelmischen Charme des anderen Joe-Dante-Films aus den 80ern. Kurz gesagt: ein kompetenter, aber glanzloser Vorschlag. Es wird die Kleinen unterhalten.

Von S. Llopart

Der Film Conclave kam zur rechten Zeit. Es diente dazu, die Machtmechanismen des Vatikans offenzulegen. Aus kirchlicher Sicht ist Ronan Tronchots Regiedebüt mehr als das: Es ist ein notwendiger Film. In sanftem Ton und ohne aufdringliche Dramatik beleuchtet „Ein guter Vater“ den Scheideweg, vor dem die katholische Kirche steht.

Mit seiner gewohnten Meisterhaftigkeit verkörpert Grégory Gadebois, einer der ganz Großen der französischen Schauspielerei, einen Priester, der sich seiner Schwächen ebenso bewusst ist wie der Bedürfnisse seiner Gemeinde. Das Porträt von Papst Franziskus dominiert einige Szenen.

Von S. Llopart

Jenifer de la Rosa war ein adoptiertes kolumbianisches Mädchen. Die Regisseurin dokumentiert hier die Jahre und Anstrengungen, die sie in das Verständnis ihrer Herkunft investiert hat. Eine persönliche Geschichte, in der wir mit langen Aufnahmen von Warte- und Telefongesprächen nicht dem Warum, sondern dem Wie seiner Ermittlungen näher kommen. De la Rosa ist durchgehend präsent und die Enthüllungen sind zwar emotional, können aber mit der Anekdote nicht mithalten. Wenn wir von Autofiktion sprechen, können wir auch sagen, dass De la Rosa einen Selbstdokumentarfilm gedreht hat, der eine gefährliche Neigung zum Selfie aufweist.

Von J. Batlle

Dieser Film berührt wichtige Themen (wie man mit dem Autismus eines elfjährigen Sohnes und gleichzeitig mit dem beruflichen Erfolg als Stand-up-Comedian, der die Aufmerksamkeit des berühmten Jimmy Kimmel erregt hat, umgeht) und tut dies im ersten Teil mit einer gewissen Überzeugung.

Doch nachdem der Vater mit seinem Sohn flieht, schwächt sich die Geschichte ab und bricht in der letzten halben Stunde zusammen, in der Grausamkeit und Sentimentalität auftauchen. Sehr wohl, Vater Bobby Cannavale und Kind William A. Fitzgerald.

Von P. Engel

Die Figur Castelaos, des Gründervaters des galizischen Nationalismus, dient als Thema eines nüchternen und eleganten Historiendramas, das im Jahr 1918 spielt und dessen Epilog im Jahr 1929 spielt, als er nach dem Tod seines Sohnes in die Bretagne zog, um die Wegkreuzungen zu zeichnen, die er in einem Buch festgehalten hatte. Im ersten Teil kämpft er, noch als Arzt, gegen eine Grippepandemie, die innerhalb von nur 24 Stunden das Leben ihrer Opfer fordert, und leistet schließlich einem jener Häuptlinge Paroli, für die ein toter Sohn „einen Esser weniger“ bedeutet.